Uno de los titanes del Thrash Metal norteamericano regresa con un magnifico y potente album. Actualmente con una de las alineaciones dentro del metal extremo mas virtuosas, esta placa refleja por completo la química de los cinco miembros de Testament proponiendo un trabajo que sigue sonando fresco, obviamente con esos clásicos riffs rápidos y afilados pero mezclados a interesantes melodías, progresiones y cambios de ritmos totalmente acertados.
Sus dos últimos álbumes, « Dark Roots Of Earth » en el 2012, seguido cuatro años mas tarde por « Brotherhood Of The Snake » obviamente no carecían de calidad musical pero siempre dejaban un sabor de que algo les faltaba para lograr meterse entre esos clásicos de un « Practice What You Preach » cosa que con « Titans Of Creation » han logrado finalmente!
Sin duda alguna este nuevo disco es totalmente excelente desde los primeros segundos de « Children of the Next Level » hasta las ultimas notas del outro « Catacombs » mostrando una banda en osmosis total ejecutando cada uno de sus instrumentos maravillosamente, la base rítmica Hoglan / Di Giorgio es simplemente como el hierro, indestructible!!! con una mezcla de rítmicas rápidas, doble bombo, juego de platillos, estructuras rítmicas aveces complejas junto a un estilo de bajo muy personal que brilla y se puede escuchar en todas las piezas « City Of Angels », « Ishtars Gate » que belleza de sonido! Por supuesto y para dicha del auditor, todo no se termina ahi ya que el par de seis cuerdas Peterson / Skolnick es uno de los duos intocables del Thrash, increíble ataque y precisión en cada uno de los riffs, ademas todo no se resume a velocidad ya que cuentan con una gran cantidad de recursos de guitarra técnicos y de melodía que te enganchan, enfocándose en la composición musical y no simplemente técnica, realmente la cantidad de ganchos, breaks, contrastes y armonías son extremamente diversas y sobretodo de alto calibre, simplemente sin palabras. Chuck Billy podría conformarse con unas voces sencillas dada la calidad de la música pero no, y a pesar de 57 años cuenta con una de las paletas vocales mas diversas y sobretodo que siguen siendo muy solidas, el vocalista alterna sus voces agresivas típicamente Thrash, con growls Death y melodía con una facilidad increíble pero sobretodo con una dinámica e inteligencia que empujan las 11 canciones a un nivel aun mas alto plasmando simplemente la performance mas solida de su extensa carrera.
Cabe destacar la solida producción esta vez firmada por Eric Peterson y Chuck Billy respaldada por el ingeniero de sonido Juan Urteaga (Defiance, Cattle Decapitation) y la mezcla de Andy Sneap (Carcass, Chimaira) creando el mejor trabajo sonoro que han logrado.
El proyecto esta enfocado en los inicios del Death Metal y su debut titulado “Shadow of Life” se pondra al mercado el 1 de mayo via Deathwish Inc.
La banda esta compuesta por :
Jacob Bannon – voz (Converge)
Mike McKenzie – guitarra / voz (The Red Chord)
Sean Martin – guitarra / voz (ex-Hatebreed)
Greg Weeks – bajo (The Red Chord)
Jon Rice – bateria (ex-Job for a Cowboy)
Un primer adelanto “Return to Zero” en streaming :
Tracklist :
1. Decadence Dissolves
2. Ethereal Emptiness
3. Atheist Aesthetic
4. Mantra of Madness
5. Fear Is a Fossil
6. Polluted Paradise
7. Intimate Inferno
8. Return to Zero
9. Blood Blossom
10. Shadow of Life
Algunos de los musicos que fueron parte de la banda fueron Richard Patrick (Filter), Josh Freese (The Vandals, ex-A Perfect Circle, etc.) y Danny Lohner (ex-Nine Inch Nails) entre otros.
La portada de demos “The Demos” hecha por el propio Borland :
La canción fue grabada durante las sesiones de grabación del album “Nest” lanzado el año pasado.
Para ver el video clip :
“Nest” fue uno de los mejores lanzamientos del 2019, para ver el listado.
Por el momento no se conoce los detalles exactos de la muerte del artista aunque el manager Giles Lavery comento que Kouvaris tenia sintomas de Covid-19.
El musico participo en el disco debut de la banda titulado “Rock City” lanzando en 1977.
R.I.P. LOU KOUVARIS
« Fear Those Who Fear Him » sepulto a Vallenfyre para dar vida un nuevo proyecto bautizado, Strigoi.
Luego del luto de Gregor Mackintosh por la perdida de su padre, el emblematico compositor de Paradise Lost argumento que el final de la aventura Vallenfyre se debía principalmente a que la idea y el sentimiento de este había llegado al máximo limite, siendo imposible expandir su temática inicialmente inspirada por su trágica perdida.
Reencarnado en duo, junto al bajista Chris Casket (ex-Extreme Noise Terror) e invitando solo para grabar en estudio al baterista de su banda principal, Waltteri Väyrynen, « Abandon All Faith » resume a la perfección la tematica de malestar, mal presagio y horror del ser humano mezclado junto a un sonido abrasivo, denso y brutal, similar al de Vallenfyre pero aun mas crudo ademas de expandirse a texturas mas Black Metal e Industrial y algunos elementos tímidos sinfónicos. Logicamente el tono de Mackintosh es reconocible entre miles, su forma de construir melodias de guitarra no cambian, y aunque belleza y elegancia son el aura de Paradise Lost; Strigoi ofrece terror y disonancia, hilo común de las doce canciones.
Mackintosh cuenta con el aporte de Chris Casket en la casi totalidad de los textos pero la esencia y todo lo que se respira en « Abandon All Faith » tiene el toque mágico de este, Strigoi definitivamente logra crear ese ambiente negro de desolación y de terror humano representado muy bien en el aspecto visual del grupo, un album principalmente inspirado en las influencias de bandas de los ochenta que los marcaron y que aquí logran plasmar con esa firma tan peculiar del guitarrista ingles.
El sello revela que un primer album esta en camino y prontamente seran anunciados todos los de este.
Este proyecto comenzo durante el verano del 2019 con la idea de rendir tributo a clasicos del Rock que inspiraron a los cuatro miembros.
Bobby Blitz – Voz
Phil Demmel – Guitarra
Mike Portnoy – bateria
Mark Menghi – bajo
Este es el primer material lanzado desde el album “Gods Of Violence” puesto al mercado en enero del 2017 ademas de la primera grabación junto al nuevo bajista de la banda, el francés Frédéric Leclercq (Sinsaenum, ex-Dragonforce).
“666 – World Divide” sera lanzando en split vinilo el proximo 10 de abril junto a “Checkmate” de Lamb Of God.
Tracklist “Ghosts V: Together” :
01. Letting Go While Holding On
02. Together
03. Out In The Open
04. With Faith
05. Apart
06. Your Touch
07. Hope We Can Again
08. Still Right Here
Tracklist “Ghosts VI: Locusts” :
01. The Cursed Clock
02. Around Every Corner
03. The Worriment Waltz
04. Run Like Hell
05. When It Happens (Don’t Mind Me)
06. Another Crashed Car
07. Temp Fix
08. Trust Fades
09. A Really Bad Night
10. Your New Normal
11. Just Breathe
12. Right Behind You
13. Turn This Off Please
14. So Tired
15. Almost Dawn
Robert Fripp, lider de los legendarios King Crimson y del cual Rieflin era parte lo anuncio en un breve comunicado via Facebook
Rieflin fue un virtuoso musico que toco con R.E.M., Swans, KMFDM, Ministry, entre otros.
R.I.P. BILL RIEFLIN
« The Congregation » en el 2015 marcaba un punto clave en la carrera de Leprous creando un balance perfecto entre la agresividad de sus tres primeros trabajos con una nueva cara mas melódica, un enfoque claramente dirigido por aquel camino y sobretodo con armonización vocal increíblemente manejada.
« Pitfalls », sexta placa de la banda toma por completo el camino melódico ademas de enfocarse principalmente en estructuras mas Pop y ganchos vocales de gran calidad, un digno y claro ejemplo de la gran evolución es « Below » primer single y canción que abre el disco con una belleza melódica, arreglos y estructura que juega entre los contrastes mas oscuros y luminosos de su sonido.
La producción de David Castillo (Katatonia, Soilwork…) y del vocalista Einar Solberg (prácticamente tomando el rol de compositor principal) firman el mejor sonido de toda la discografía de Leprous, especialmente en la batería de Baard Kolstad plasmando la profundidad y claridad a cada uno de sus golpes, un trabajo inhumano en los ritmos que no necesitan ser totalmente demostrativos o llenos de diferentes elementos para brillar, Kolstad aporta a cada canción únicamente lo que esta pide con una ejecución que cualquier aficionado de batería podrá saborear y reconocer su grandísimo talento, matando ritmos que parecen sencillos para el oído del publico en general pero que en realidad son complejas rítmicamente, y que no cualquier baterista podría tocar.
Al principio de la reseña hablamos de « armonías vocales » y de la voluntad que Leprous tenia a la hora de incluirlas en su música, ahora mismo podemos decir que es el elemento numero uno de su sonido pero todo no se resume a eso, el trabajo de cuerdas y la indiscutiblemente evolución en la escritura son bastante importantes, la mejor en toda su carrera, todo esto desde un punto de vista puramente técnico ya que para muchos este album sera una decepción debido a su enfoque Pop, aunque la banda lo promueve con orgullo y sobretodo ha logrado con gran éxito sin perder la emoción de sus inicios.
Puciato confirma que el baterista Chris Pennie, el cual también estuvo en la banda hasta el 2004 colabora en el material
Un primer adelanto “Fire For Water” acompañado de su video clip ya puede ser escuchado via Youtube.
En un breve comunicado Sundin revela que a pesar de tocar en directo con el grupo desde el 2016 seguira implicado en el aspecto visual de este, dejando claro que su salida de debe a su deseo de estar centrado en su familia y explorar otros proyectos musicales ya que tocar en directo durante extensas giras nunca fue lo suyo.
El guitarrista revela que la banda se prepara para grabar lo que sera el sucesor de “Atoma”.
El comunicado completo :
13 años tuvieron que pasar para que por fin llegara a nuestros oídos el sucesor de « 10,000 Days ». Las giras, los proyectos personales de cada miembro, problemas personales, legales, accidentes y un meticuloso proceso de escritura y grabación se sumaron haciendo que la espera fuera bastante larga, especialmente luego de años de rumores, declaraciones contradictorias, mensajes encriptados y toda la mística que la banda suele para dar noticias; al final pareciendo una broma hasta el punto de ser catalogado de disco que jamas llegaría; finalmente sin gran pretensión durante un show de julio por Norteamérica apareció la fecha « 30 de agosto 2019 » y aquí lo tenemos!
Obviamente la gran hype en cuanto a un nuevo trabajo del cuarteto no se hizo esperar, personalmente y luego de tanto tiempo no esperaba mucho del album, es cierto que « 10,000 Days » fue un trabajo muy bueno pero no logro la calidad de un « Lateralus » y con un estatus tan idolatrado ademas de músicos que no parecian muy interesados en la banda, especialmente Maynard Keenan, la cosa no pintaba tan bien; sabíamos que sonaría a Tool pero no la actitud, si seria en en modo piloto automático o con ambición?
Keenan explico que una de las ideas de « Fear Inoculum » explora la madurez, el hecho de ser « más viejo y más sabio » sugiriendo que es un trabajo que requiere paciencia para asimilar y que la única forma de digerirlo y comenzar a entenderlo seria oyéndolo varias veces.
Y si, eso es exactamente lo que transmiten los casi 80 minutos de duración, una madurez impresionante, rodeada de virtuosidad y una elegancia nunca antes lograda por los norteamericanos en las siete principales piezas de este, aquí la palabra « piezas » es clave por que ninguna canción es realmente un single, aquí todas brillan por diferentes razones y se complementan entre si. El sentimiento de madurez se refleja por medio de una sensación de contemplar elementos que a medida que se mueven tranquilamente como fichas de ajedrez van evolucionando, transformándose, tomando nuevas formas pero siempre dejándote esa sensación de ‘contemplación’. La banda opto por un camino mas reflexivo que simplemente ir a lo mas obvio de su núcleo, dejando de lado la facilidad de crear cierta tension para luego mostrar su cara mas agresiva y plena de distorsión. La dinámica siempre te mantiene despierto pero nunca llega ese posible y predecible gancho al que estamos tan acostumbrados en una buena cantidad de estilos musicales y que obviamente Tool hubiera podido tomar sin gran riesgo puesto que su base de seguidores es solida, y ese es el punto clave de « Fear Inoculum » el esfuerzo creativo por el encima del conformismo y la facilidad.
Tracklist :
1. The Lifeless Advance
2. Exhale The Ash
3. Stare Into Death And Be Still
4. There Is No Horizon
5. Inversion
6. Visceral Ends
7. Drawn Into The Next Void
8. Dissolved Orders
Un primer adelanto “Uusi Teknokratia” ya se encuentra en streaming via Youtube :
Tracklist :
1. Ilmestys
2. Tyhjyyden sakramentti
3. Uusi teknokratia
4. Oikeamielisten sali
5. Kuulen ääniä maan alta
6. Taivaan portti
El disco fue producido por el guitarrista Eric Peterson y el vocalista Chuck Billy acompañados por el ingeniero Juan Urteaga (Machine Head, Cattle Decapitation…).
El video clip de “Night Of The Witch” :
Escucha “Children Of The Next Level” :
Tracklist :
01. Children Of The Next Level
02. WWIII
03. Dream Deceiver
04. Night Of The Witch
05. City Of Angels
06. Ishtars Gate
07. Symptoms
08. False Prophet
09. The Healers
10. Code Of Hammurabi
11. Curse Of Osiris
12. Catacombs
El disco fue producido por Arthur Rizk (Inquisition, Power Trip…). Un trailer ya puede ser visto via Youtube.
Tracklist :
1. La Injusticia
2. Corredor De La Muerte
3. Santa Muerte
4. Saka
5. Años En Infierno
6. En La Oscuridad
7. El Abismo I
8. El Abismo II
En el 2013 llegaba el espléndido « Vertikal » seguido tres años mas tarde de una excelente e inesperada colaboración con la vocalista norteamericana Julie Christmas en « Mariner; algo que ponía muy en alto la expectativa de lo que el combo de Johannes Persson podría ofrecernos de nuevo sin sonar a desgastado o falto de ideas, una arma de doble filo gracias a su solida discografía pero que hasta a los mejores les puede pasar en algún momento de su carrera, y mas con dos décadas de existencia.
Sonar fresco era el reto mas grande de los nativos de Umea, y si, desde los primeros segundos del abrebocas « The Silent Man » no hay duda que la marca intacta del sonido de Cult Of Luna esta presente, guitarras tremolo, arpegios limpios, voces desgarradoras, ritmos marciales, ambientes cinematográficos y sobretodo una melancolía extrema, « A Dawn To Fear » o la épica « The Fall » son claros ejemplos del gran nivel que han adquirido los suecos en cuanto a construcción de evoluciones de melodías sencillas, repetitivas y riffs magma, que suenan siempre frescas a pesar de que las canciones son largas y llenas de paisajes pero sobretodo con la ciencia de transmitir un sentimiento que te transporta muy lejos.
Otra evolución es el regreso a un sonido mas natural, obviamente con una mejor producción que sigue puliéndose disco tras disco y que aquí se ve reflejado rápidamente con un trabajo menos retocado, directo, simplemente adecuado para el sonido, la atmósfera y la idea de « A Dawn To Fear ».
El disco fue grabado durante su show en el festival Roadburn 2019 (lee nuestra reseña) revelando por primera vez la segunda parte titulada “Grave Eternal”.
“Requiem” es un tributo a los fallecidos Martin Eric Ain (Celtic Frost) y el artista HR Giger.
Tracklist :
1. Rex Irae (aparece en “Into The Pandemonium” de Celtic Frost en 1987)
2. Grave Eternal
3. Winter (aparece en “Monotheist” de Celtic Frost en el 2006)
El trabajo fue grabado nuevamente con el productor colombiano Jaime Gomez Arellano (Cathedral, Solstafir…) y un primer adelanto “Fall From Grace” ya puede ser escuchado en stream.
Tracklist :
01. Darker Thoughts
02. Fall From Grace
03. Ghosts
04. The Devil Embraced
05. Forsaken
06. Serenity
07. Ending Days
08. Hope Dies Young
09. Ravenghast
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Pronto todos los detalles del evento. Noticia en desarrollo!
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Apropiación
Música
16
$ 68.800.000
Las agrupaciones realizarán una (1) presentación artística, en el marco del Festival Rock al parque 2020. Se asignarán
hasta 16 estímulos de cuatro millones trescientos mil pesos ($4.300.000) cada uno. El valor de los estímulos está sujeto
a retenciones de ley.
Cronograma
| Tipo de evento | Fecha(s) | Descripción |
|---|---|---|
| Fecha de apertura | 04/03/2020 | |
| Fecha de cierre | 25/03/2020 17:00:00 | |
| Publicación listado de habilitados, rechazados y por subsanar | 21/04/2020 | |
| Publicación de resultados de evaluación | 30/06/2020 | |
| Fecha máxima de ejecución | 17/08/2020 |
Por medio de esta beca se seleccionarán las propuestas musicales distritales que harán parte de la programación artística del Festival Rock al Parque 2020. Las propuestas deberán integrar elementos y lenguajes del rock, así como nuevas tendencias, lenguajes electrónicos y otras estéticas fusionadas a partir de estos aspectos.
Se propenderá por garantizar la equidad de género en el proceso de selección de esta convocatoria.
El participante deberá demostrar como mínimo una trayectoria artística desarrollada entre el 2018 y el 2019.
Consulte toda la información sobre el festival en la página web: https://www.rockalparque.gov.co
| Participante | Perfil específico del participante |
|---|---|
| Persona Jurídica | Con domicilio en Bogotá, que represente una agrupación conformada por colombianos, o extranjeros hasta en un 40%, mayores de 18 años, que residan de manera permanente en Bogotá o hasta en un 50% en los municipios de Soacha, Facatativá, Zipaquirá, Chía, Mosquera, Madrid, Funza, Cajicá, Sibaté, Tocancipá, La Calera, Sopó, Tabio, Tenjo, Cota, Gachancipá o Bojacá. (Esta modalidad aplica para todas las categorías). |
| Agrupación | Conformada por colombianos, o extranjeros hasta en un 40%, mayores de 18 años, que residan de manera permanente en Bogotá o hasta en un 50% en los municipios de Soacha, Facatativá, Zipaquirá, Chía, Mosquera, Madrid, Funza, Cajicá, Sibaté, Tocancipá, La Calera, Sopó, Tabio, Tenjo, Cota, Gachancipá o Bojacá. |
Adicionalmente a lo establecido en el numeral 5.2 de las Condiciones generales de participación:
Las agrupaciones y personas jurídicas que hayan participado como invitados o ganadores en el Festival Rock al Parque 2018 del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.
Las agrupaciones y personas jurídicas, incluidos sus integrantes, que hayan participado como invitados o ganadores del Festival Rock al Parque 2019 del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.
*De estas condiciones se exceptúan las agrupaciones del proyecto CREA coordinado por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes.
| N° | Requisito | Descripción | Tipos de archivos permitidos | Tamaño máximo permitido |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Documento de identidad del representante de la agrupación participante | pdf,jpg,png | 15 MB | |
| 2 | Documento de identidad de cada uno de los miembros de la agrupación participante | pdf,jpg,png | 15 MB | |
| 3 | Certificado de residencia en Bogotá de cada uno de los miembros de la agrupación participante | pdf,jpg,png | 15 MB | |
| 4 | Certificado de existencia y representación legal de la persona jurídica participante. | pdf,jpg,png | 15 MB | |
| 5 | Documento de identidad del representante legal de la persona jurídica participante. | pdf,jpg,png | 15 MB |
| N° | Requisito | Descripción | Tipos de archivos permitidos | Tamaño máximo permitido |
|---|---|---|---|---|
| 1 | FORMATO DE PRESENTACIÓN DE PROPUESTA | La evaluación de esta convocatoria se desarrollará en dos etapas:
Ronda No 1. Preselección por audio y video Descargue y diligencie en su totalidad el Formato para presentación de Nota: los documentos técnicos para la evaluación no son subsanables; es decir no En caso de ser seleccionando para continuar a la ronda dos tenga en cuenta la siguiente información: Ronda No 2. Selección por audición en vivo Las audiciones se realizarán entre el 09 y 12 de junio de 2020 En esta etapa los participantes deberán cumplir con las siguientes condiciones: 1. Asistir a las audiciones ante el jurado en los horarios y lugares programados por el Idartes, con los 2. Solo podrán estar en el escenario los músicos inscritos y un ingeniero de monitores, quien deberá 3. No se permite la participación de invitados en el proceso de audiciones. 4. La propuesta que será presentada en la audición debe corresponder al formato musical inscrito en la 5. Presentar por escrito un repertorio musical con una duración mínima de cuarenta y cinco (45) minutos, 6. Se puede incluir máximo un cover en el repertorio. 7. Interpretar en la audición los temas musicales que sean solicitados por el jurado de acuerdo con el 8. Acatar los protocolos de funcionamiento y seguridad de los escenarios destinados para las audiciones. 9. Hacerse responsable de cualquier daño o perjuicio ocasionado en los espacios utilizados para las 10. Utilizar los insumos propios en la jornada de audición y retirarlos una vez finalizada la misma. El 11. No se permitirá el uso de secuencias o pistas cuando éstas sustituyan el acompañamiento 12. No se permitirá el ingreso y/o consumo de sustancias alcohólicas y psicoactivas en los escenarios en Cualquier aclaración respecto de los términos de la convocatoria, comuníquese al 3795750 ext |
15 MB |
| N° | Criterio | Puntaje |
|---|---|---|
| 1 | Técnica e Interpretación (afinación, sentido rítmico, fraseo, acoplamiento). | 0 al 40 |
| 2 | Creatividad, coherencia y pertinencia en la utilización de recursos técnicos, tímbricos, armónicos, expresivos, entre otros. |
0 al 40 |
| 3 | Estrategia de divulgación. | 0 al 20 |
| El puntaje mínimo para que una propuesta sea considerada como elegible debe ser igual o superior a 80/100. |
||
| N° | Criterio | Puntaje |
|---|---|---|
| 1 | Técnica e Interpretación (afinación, sentido rítmico, fraseo, acoplamiento). | 0 al 30 |
| 2 | Creatividad, coherencia y pertinencia en la utilización de recursos técnicos, tímbricos, armónicos, expresivos, entre otros. |
0 al 30 |
| 3 | Desempeño escénico. | 0 al 40 |
| El puntaje mínimo para que una propuesta sea considerada como elegible debe ser igual o superior a 80/100. |
||
Además de los derechos contemplados en las condiciones generales de participación, el ganador tendrá derecho a recibir el estímulo correspondiente de la siguiente forma:
| No. de integrantes | No. de cambios aceptados |
| De 3 a 5 | 1 |
| De 6 a 8 | 2 |
| De 9 a 11 | 3 |
| De 12 a 14 | 4 |
| De 15 a 17 | 5 |
| N° | Documento | Descripción |
|---|---|---|
| 2 | Manual de Creación de Portafolios Musicales del Ministerio de Cultura |
Se recomienda consultar este documento para el diseño del rider técnico. |
| N° | Documento | Descripción |
|---|---|---|
| 1 | FORMATO PARA PRESENTACIÓN DE PROPUESTA | Descargue y diligencie en su totalidad el Formato para presentación de propuesta, guárdelo en PDF y adjúntelo en el campo de la plataforma de inscripción destinado para tal fin. |
|
|---|
Lo invitamos a enviar sus preguntas sobre las convocatorias del Programa Distrital de Estímulos a los siguientes correos
electrónicos:
Le recomendamos verificar a qué entidad corresponde la convocatoria y cuál es la dirección de correo electrónico adecuada para realizar su consulta. Un equipo técnico dará respuesta a los interrogantes.
Fuente: http://sicon.scrd.gov.co
¿Por qué han sido eclipsados?, no es por falta de virtuosismo, de eso hay de sobra; tampoco es falta de proliferación de bandas del género, que aunque no es tan popular como antes, aún sigue teniendo una importante acogida. Si hay un elemento que se ha tornado un poco letárgico para este metal fantasioso, ha sido la propuesta en escenario, caracterizándose por monotonía y falta de novedades; es cierto que la música debe hablar por sí sola y no debe necesitar demostrar nada a nadie (Especialmente el Metal), pero en un mundo en el que las redes sociales y medios visuales como Instagram son los que dominan el flujo de popularidad y viralidad, hay que hacer algo adicional y ver más allá de las fórmulas clásicas.
Desde las tinieblas y con 16 años de trabajo en sus espaldas, los Power metaleros alemanes de Powerwolf brillaron durante la última década por su propuesta visual y su majestuosidad en escenario. Adoptando elementos como el Corpse Paint del Black Metal y dejando de lado las camisas elegantes de colores para adoptar una puesta metalera más clásica (mucho negro, mucho cuero), además de matizar la temática conceptual de sus líricas hacia un tono más gótico influenciado por el cine clásico de terror y sus monstruos universales (El Hombre Lobo, Drácula, Frankenstein), el grupo usa temas e imágenes oscuras, musical y líricamente, al contrario de la música tradicional de Power Metal.
Pero el hábito no hace el monje, la música de la banda se ha fortalecido a través de los años, solida, satisfactoria, estridente y dantesca, llegaron a ganar el premio a mejor álbum de Metal en el año 2018 según la revista Metal Hammer.
Páramo Presenta nos brinda una gran oportunidad para presenciar esa magnificencia al traerlos junto a los suecos de Amon Amarth como acto de apertura. Las expectativas sobre este recital están por las nubes y poco a poco el ruido que está generando este concierto lo hará convertir en una de las fiestas imperdibles para los metaleros criollos este año.
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Esta gira marca su aniversario número 50!
Considerados pioneros del Doom Metal junto a Black Sabbath estarán en la territorio colombiano para detonar sus cabezas con lo mejor de su discografía
Evento imperdible!!
Metallica había intentado levemente volver sus raíces con “Death Magnetic”, Ghost abría la puerta a su plan maestro con su ópera prima “Opus Eponymous”, At the Gates y Carcass se habían reunido para girar después de una década de inactividad, y Opeth había llegado al estado del arte de la combinación entre metal extremo y melódico con su álbum Watershed, gira con la cual nos visitaron hace 11 años en el antiguo Teatro Metropol en el centro de Bogotá.
Mikael Åkerfeldt había terminado dos canciones con la misma fuerza natural y calidad que su disco antecesor de 2008 “Watershed”, sin embargo, algo en su cabeza no lo dejaba en su estado de sosiego natural, la idea de que esta posible nueva placa parecería una segunda parte de el albúm “Watershed” más que un paso adelante en la historia de la banda significaba todo menos calma para el músico.
Cualquier fanático de la banda al escuchar “Segunda parte de Watershed” ardería en ascuas y daría luz verde a su publicación de Ipso Facto; pero esta idea sería el catalizador principal en el cambio de 180 grados en la música de Opeth; Mikael Åkerfeldt literalmente borró estas grabaciones ya concluidas y se enfocó en dar lo que en su concepción sería el paso correcto a seguir como banda, aquí inicia la visión de la nueva década para la banda.
Entrarían a jugar entonces los gustos musicales actuales del sueco, que si bien es fanático acérrimo de bandas como Morbid Angel, Entombed en cuanto a Death Metal, en varias entrevistas ha confesado que hace mucho no sigue el género y no le llama la atención descubrir nuevas bandas, ya que según él las clásicas tienen ese sonido que a él le encanta y ya todo está hecho en términos de Death Metal.
Como melómano y coleccionista, el archivo del sueco se compone principalmente por música de los años 70’s, la onda oscura shock de Alice Cooper y todo lo contrario al hippismo “flower” que era común denominador para la época; este interés latente definiría consistentemente al álbum Heritage, en el cual claramente Mikael muestra una emancipación del metal extremo y se deja llevar por sus pasiones musicales escondidas y definitivas levemente en Opeth.
Una traición para muchos indudablemente, sin embargo esto no le quita el peso que Heritage tiene como álbum conceptual y como música elegante, sofisticada, un poco alejada del metal pero no del Rock and Roll.
Si te mueve el alma, te la mueve…!
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ETAPA 1 |
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Tras un 2018 que les llevó por toda la geografía española y latinoaméricana, regresa al ruedo para presentar sobre el escenario los temas de IRA DEI, disco que ha entrado directamente al número 1 de las listas de ventas.
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Fuente: http://www.magodeoz.com
Bajo el veinteavo aniversario de su redondo Pequeño publicado en 1999, el músico español confirmó lo que será su gira por Latinoamérica 2020 a partir del mes de Julio.
Enrique Bunbury regresa a Bogotá el 16 de julio, el 18 de julio en Pasto y 14 de julio en Medellín para presentar lo mejor de su repertorio como la previa de lo que será su próximo álbum a publicarse este año.
Martes, 14 de julio de 2020 (20:30 HRS)
Parque Norte Medellin
Medellín, Antioquia
CR 53 # 76-115
GENERAL
PREVENTA
$194.300
Evento sujeto a cargo x servicio por el sistema eticket (IVA INCLUIDO) , los cuales están incluidos en el precio listado.
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ETAPAS DE VENTA:
| Localidad | Precio + Servicio IVA incluido | Aforo |
| Tribuna Fan | $380.000 + $57.000 | 155 |
| Platea de Pie Preventa | $199.000 + $29.850 | 750 |
| Platea de Pie Precio Full | $250.000 + $37.500 | 2350 |
| Piso 2 Preventa | $180.000 + $27.000 | 950 |
| Piso 2 Precio Full | $210.000 + $31.500 | 2.697 |
| Piso 3 Preventa | $79.000 + $11.850 | 1.000 |
| Piso 3 Precio Full | $99.000 + $14.850 | 3.458 |
Información general:
El precio de las boletas pueden fluctuar en cualquier momento, en función de la oferta y demanda.
| Recomendaciones: | |
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En este evento público se permite el ingreso de menores de edad. El Movistar Arena ha habilitados los sectores 206, 214, 306 y 314 como Zonas Libres de Alcohol, donde no habrá venta ni consumo de bebidas embriagantes. No obstante, es responsabilidad de quien ejerce la patria potestad definir el lugar donde el menor disfrutará del espectáculo, se RECOMIENDA que los menores de edad se ubiquen en estas zonas para su comodidad. |
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En el Movistar Arena hay secciones habilitadas para personas en estado de discapacidad. Si presenta esta situación, puede comprar boletas en las localidades disponibles para venta y el día del evento será ubicado en la zona asignada para asistentes con esa condición junto con un acompañante. No olvide notificar al momento de la compra, comunicarse al (1)5936300 ó antes del inicio del espectáculo acérquese al personal de logística para que lo direccione a la sección indicada. |
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Si presenta alguna condición de salud asociada con esto, se recomienda NO comprar boletería en los sectores del piso 3 |
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Los sectores 201, 301, 219, y 319 tienen vista restringida y la visibilidad del escenario y del espectáculo puede ser parcial o nula, situación que reconoce y acepta en el momento de comprar las boletas. Los sectores 302 y 318, pueden tener restricciones de visibilidad dependiendo del montaje que se realice del espectáculo, pantallas, escenarios luces, sonido, etc, situación que reconoce y acepta en el momento de comprar las boletas En los casos anteriores, no serán de recibo posteriores quejas o reclamaciones relacionadas con este aspecto, es decir con la visibilidad del espectáculo. |
Hasta el 04 de Abril o Hasta Agotar Existencias – Cantidades Limitadas.
VIP
| Precio | $182.000 |
|---|---|
| Aforo | 1.900 |
| Cover Service IVA Inc | $12.000 (Incluidos) |
General
Aforo Total
Del 05 de Abril al 06 de Junio o Hasta Agotar Existencias – Cantidades Limitadas.
VIP
General
Aforo Total
Del 07 de Junio Al Día del Evento o Hasta Agotar Existencias – Cantidades Limitadas.
VIP
General
Aforo Total
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Recientemente en una visita a el parque de cuevas más grande de Eslovenia; el Postojna Cave Park se revelo en un acto protocolario la identidad de Tortilla Man quien finalmente resulto ser Michael Pfaff un músico multiinstrumentista con quien Shawn Crahan compartió escenario en su proyecto alterno Dirty Little Rabbits en Iowa entre 2007 y 2012.
Los suecos comandados por Mikael Åkerfeldt regresan el próximo 5 de mayo en el Teatro Royal Center de Bogotá, en promoción de su última placa “In Cauda Venenum”. La última vez que nos visitaron, aquel hermoso primero de abril de 2009 estaban en gira de promoción de “Watershed”, la obra pináculo de su singular y excepcional combinación de sonidos extremos, progresivos y acústicos. (Vea aquí el setlist https://www.setlist.fm/setlist/opeth/2009/teatro-metropol-bogota-colombia-43d63f8b.html)
La historia musical de la banda cambiaria drásticamente a partir de su siguiente álbum,”Heritage” de 2011. En diferentes entrevistas Mikael ha confirmado que tenía una placa con todos los elementos de Watershed, una segunda parte del álbum por llamarlo de alguna manera, pero decidió borrarlo porque sentía que su música necesitaba trascender a un diferente plano.
El primer sencillo del álbum “The Devil’s Orchard” nos tomó con la defensa baja, una pieza majestuosa pero bastante alejada de la brutalidad y sonidos extremos a los que estábamos acostumbrados, sin growls, sin blast beats, un diferente tipo de complejidad que no dejaba de ser hermosa, pero se tornaba de un tono sepia a un tono psicodélico.
Y hay que decirlo, Heritage no fue un álbum de metal, es un álbum de Rock Progresivo/Psicodélico y todas las siguientes placas tendrán la misma particularidad desde ese momento. (Pale Communion de 2014, Sorceress de 2016 e In cauda Venenum de 2019).
Una importante parte su fanaticada se sintió traicionada frente a este nuevo paradigma, otra se adaptó al cambio y “progreso” con él, un nuevo tipo de fanaticada se agregó al nicho, otra sección aún no sabe cómo sentirse al respecto pero sigue ahí. Lo cierto es que los años le han dado la razón a los suecos quienes no han dejado de encabezar festivales en todo el mundo, y no solo de metal, desde el Wacken alemán hasta el Domination en México.
Tampoco dejan de ser primicia, ya que cada noticia de música proveniente de sus arcas se hace viral. Su arte puede de ser diferente ahora, pero jamás dejará de ser inspirador y no hay poder suficiente que pueda desterrar obras maestras como Deliverance de 2002 o Blackwater Park de 2001 como pilares históricos del metal a nivel mundial.
Simplemente no hay excusas para perderse este recital, me atrevo a asegurar que no gustar de Opeth, es no gustar en general del Rock o el Metal.
No podrás dormir si te quedas por fuera de esta cita con las leyendas contemporáneas de Opeth el 5 de mayo en el Royal Center de Bogotá. Desde el 3 de febrero compra tus entradas en Entradas Amarillas.
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LOCALIDAD |
ETAPA |
PRECIO |
SERVICIO |
AFORO |
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BOX-OPETH |
BOX-OPETH |
$249.000 |
$33.000 |
200 |
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GENERAL |
ETAPA 1 |
$89.000 |
$12.000 |
600 |
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ETAPA 2 |
$105.000 |
$14.000 |
2300 |
Comprando el Box Opeth podrás vivir la mejor experiencia como fanático de la banda, obteniendo beneficios únicos dentro del evento. Esta será una entrada que permitirá tener:
*Únicamente 200 boletas disponibles.
Noruega se ha caracterizado por ser la nación más prolífica en cuanto a generación de Bandas de Black Metal, grandes hitos e iconos nos han visitado desde esas tierras heladas demostrando por que el Black Metal se tomó al mundo por tormenta en las últimas décadas, Dimmu Borgir, Immortal, Mayhem presentando su placa insignia (De Mysteriis Dom Sathanas), Gorgoroth, Taake, Satyricon, Borknagar; si hay algo que este subgénero ha demostrado que en Colombia tiene mucha fuerza y muchos seguidores.
Sin embargo, hay una banda clave, la cual nunca nos ha dado el placer de ofrecernos su show en vivo, los encabezados por Vegard Sverre Tveitan “Ihsahn”, Emperor.
Con casi 30 años de carrera , 5 entregas de estudio en las que sobresale la icónica placa “In the Nightside Eclipse” de 1994, los nórdicos se han consolidado como uno de los actos más sólidos de Black Metal a nivel mundial, encabezando múltiples festivales de alta Gama como Wacken Open Air, Hellfest Open Air y en México recientemente en el México Metal Fest.
Páramo Presenta se viene posicionando fuertemente dentro de la escena del Metal en Colombia con eventos como el Knotfest Colombia, la última visita de Slayer en Colombia, Amon Amarth, Opeth entre otros; ciertamente este es el invitado más importante planeado por la compañía ya que es una banda que jamás ha visitado estas tierras y de un culto tremendo que sin duda logrará llenar el Teatro Royal Center el próximo Domingo 24 de Mayo.
Entradas disponibles a partir del 1ro de octubre en www.entradasamarillas.com
| ETAPA | LOCALIDAD | AFORO | PRECIO | SERVICIO |
| PREVENTA | VIP | 200 | $ 169.000 | $ 24.000 |
| GENERAL | 200 | $ 99.000 | $ 14.000 | |
| ETAPA 1 | VIP | 1.466 | $ 199.000 | $ 28.000 |
| GENERAL | 920 | $ 139.000 | $ 20.000 |
PREVENTA AGOTADA
*VIP: Piso 1. General: Piso 2
INGRESO PERMITIDO UNICAMENTE A MAYORES DE EDAD
Horario de Aperturas de Puertas: 7:00 PM
Horario de Primer Artista en Tarima: 8:00 PM
El 5 de mayo el Royal Center se convertirá en la casa de una de las leyendas contemporáneas del metal/rock universal.
Las entradas para presenciar el rito metalero de Opeth estarán disponibles a partir del lunes 3 de febrero a las 9:00 am por todos los canales de Entradas Amarillas.
Celebrando casi 30 años de trayectoria musical y con nuevo disco bajo el brazo, Opeth regresa en el marco de su gira mundial como una de las bandas más icónicas de la escena extrema de los años noventa. Luego del lanzamiento en 2016 de su último trabajo, Sorceress, con enigmáticas y nigrománticas composiciones progresivas llega In Cauda Venenum desconcertando a ritmos de bajos bruscos y sonidos pesados.
Este álbum fue grabado en dos versiones: sueco e inglés, arriesgándose a una nueva experiencia para sus seguidores y consiguiendo ubicarse dentro de las listas de UK Albums en el puesto 13 y 59 en los US Billboard 200.
No podrás dormir si te quedas por fuera de esta cita con las leyendas contemporáneas de Opeth el 5 de mayo en el Royal Center de Bogotá. Desde el 3 de febrero compra tus entradas en Entradas Amarillas.
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LOCALIDAD |
ETAPA |
PRECIO |
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BOX-OPETH |
BOX-OPETH |
$249.000 |
$33.000 |
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$89.000 |
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$105.000 |
$14.000 |
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Comprando el Box Opeth podrás vivir la mejor experiencia como fanático de la banda, obteniendo beneficios únicos dentro del evento. Esta será una entrada que permitirá tener:
*Únicamente 200 boletas disponibles.
El Día Del Metal Colombiano es el encuentro de las leyendas que han sido la voz de un género musical directo, humano y real a nivel nacional.
Independent y BACKLINE AMERICA CORPORATION unen esfuerzos para hacer el primer encuentro en el país, de todos los que conforman la vieja escuela.
¿Cuándo? Este 16 de Mayo de 2020
¿Dónde? En la ciudad de Bogotá.
Entradas: Localidad Patriota: 30k (100 entradas disponibles)
Cambiando la forma de reseñar, esta vez con una breve descripción y opinión de las doce canciones del álbum. Divido en tres partes, agresiva Thrash Old School, tribal y groove de los noventa y experimental melódica, todo esto envuelto en una calidad técnica que continúa subiendo de nivel.
Isolation : un intro que recuerda el disco « A-Lex », con sonidos electrónicos y arreglos sinfónicos bastante usados en « Machine Messiah », y que le dan paso a una guitarra rápida y afilada típicamente Thrash de los primeros discos del grupo, la voz de Derrick sigue intacta pero el fraseo es aun mas fluido. La potencia de Eloy es aun mas impresionante y el dúo con Kisser lleva a que las canciones que podrían ser mas clásicas cuenten con esos arreglos y detalles técnicos sorprendentes.
Means to and End : ritmos tribales, recordando esa época « Chaos A.D – Roots », una tensión que va y viene, nuevamente la voz de Green aportando esa ferocidad a los riffs de Andreas, las canciones del trabajo cuenta típicamente con uno o varios de solos explorando diferentes estilos pero conservado esa marca tan típica del seis cuerdas, texturas del « The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart» se sienten en esos arpegios, una de las canciones mas salvajes del disco.
Last Time : Un tapping seguido de un patern de toms, tempo rápido, nuevamente riffs puramente Thrash con un mordaz súper afilado, el picking es rápido, preciso, sin tiempo muerto, el álbum abre con canciones rápidas y pesadas, un Sepultura que sigue con la técnica de « Machine Messiah » pero con hambre de seguir siendo mas feroces, una vez mas contando con un break, arpegio y solo, algunos arreglos de coros, el hecho de agregar tantos cortes y solos cortan brutalidad y algo de enganche para dar paso al virtuosismo, la canción cierra abruptamente.
Capital Enslavement : ritmos y voces típicamente tribales, esa marca de fabrica creada por Sepultura, se siente un cambio de afinación para dar paso a una canción mas groove de su época noventera, una canción que el los breaks y riffs podría haber sido parte del « Dante XXI », renovada con el virtuosismo de Eloy, en esta el joven baterista brilla, que sentido del ritmo, técnica y groove.
Ali : directo, al grano con un excelente riff y una rítmica para destrozar cuellos, una de las composiciones mid tempo de la placa, el bajo se hace mas presente en esas rítmicas tan cortantes, cuenta con interesantes cortes y cambios de ritmo sin perder el lado mas eficiente del riff, cambios de ritmo increíbles, la voz de Derrick suena espectacular, un juego de efectos en la voz, acertadamente no tiene solo.
Raging Void : Una canción que hubiera podido ser parte del anterior trabajo otro mid tempo, con un excelente coro melódico, el primero del trabajo y que da paso para una segunda mitad de disco mas experimental y melódica, menos enfocada en el gancho.
Guardians Of Earth : un intro acústico, que muestra la belleza de la guitarra acústica, va llegando al punto en que coros sinfónicos se unen antes de estallar con una voz totalmente agresiva, y un patern de batería que acaba con los platillos, un blast beast inesperado en medio de ritmos de guitarra en tremolo, la emoción de la canción llega en la ultima parte de esta con la entrega melódica de Green, una respuesta violenta que altera con los coros sinfónicos, un nuevo paso en los mas de treinta años de historia de los brasileños.
The Pentagram : El « Iceberg Dances » de « Quadra », instrumental, esta vez sin ritmos acústicos o tribales, enfocada en agresividad, los patterns de Casagrande y los leads de Kisser.
Autem : Un ritmo clásico de Sepultura, el riff de intro muy época « Chaos A.D », algunos ritmos bien pensando por Eloy, nuevamente agregando esos arreglos sutiles que hacen la diferencia, nuevamente un blast beat, y algo que llama la atención es la voz black metal del estribillo, algo muy poco utilizado por el grupo, a pesar de contar con partes violentas, la melodía y el experimento rodean la canción.
Quadra : « um, dois, três, quatro » interludio de guitarra acústica.
Agony Of Defeat : teclados y sintetizadores, una guitarra limpia y un arreglo totalmente nuevo para Sepultura, la canción mas sorprende y melódica del disco, una nueva cara mas alternativa dentro de un trabajo relativamente violento, Derrick Green brilla en todo su esplendor, Andreas maneja un tipo de melodías diferentes bastante Sludge, Doom, los arreglos sinfónicos son realmente acertados y la canción crece y crece en intensidad, uno de los mejores estribillos de « Quadra ».
Fear; Pain; Chaos; Suffering : Otro experimento, esta vez con un ritmo mid tempo y una voz femenina en dueto con Derrick, la influencia melódica de la segunda parte de álbum brilla en todo su esplendor con un solo muy diferente que recuerda al difunto Dimebag en « This Love », una forma diferente de cerrar un disco para los cariocas.
Todo queda muy claro, Sepultura con el paso de los años sigue creciendo musicalmente y el hambre creativa sigue intacta, « Quadra » plasma una de las mejores épocas para la banda. Luego de tres trabajos junto al baterista Eloy Casagrande, podemos decir que este se ha convertido en una pieza clave de lo que es el actual sonido de la banda y sobretodo una gran inspiración para el virtuosismo de Andreas Kisser.
Tierra Santa, la legendaria banda de La Rioja España celebra 30 años de historia con una gira que recorre Suramérica y varias ciudades de Colombia con un repertorio de clásicos imperdibles.
Primera Etapa:
Platino $106.000
Balcón $75.000
Segunda Etapa:
Platino $140.000
Balcón: $106.000
INGRESO PERMITIDO PARA MAYORES DE 18 AÑOS
Boletas BogotáBoletas Cali
Boletas Pereira
Boletas Medellín
Gústele a quien le guste, estos suecos se han posicionado como uno de los shows de Metal pesado más importantes a nivel mundial, siempre invitados a los más importantes festivales de Metal a nivel mundial, desde el Wacken Open Air, pasando por el Reload Festival hasta el Hell and Heaven mexicano.
Si bien el fuego de su nueva música no ha sido tan ardiente como el de placas anteriores al “Twilight of the thunder god” de 2008, la banda no ha dejado de ser una fuerza a tener en cuenta debido al carisma de su vocalista Johan Hegg y al gran show que logran con toda la parafernalia nórdica vikinga.
Berzerker, su nueva placa repite la fórmula de riffs pesados y pegajosos que los ha hecho tan populares e importantes, esta vez lo hacen a manera de álbum conceptual como lo podemos ver en las letras del disco y en los videos de los singles “Raven’s Flight”, “Crack the Sky”, “Mjölner, Hammer of Thor” y “Shield Wall”, elaborando un poco de una de las temáticas más significativas de la mitología nórdica, Ragnarok, el final de todo.
Solo hay una manera de descubrirlo, acompañándolos en su próximo show el próximo 21 de marzo, junto a los Powermetalenos teutónicos Powerwolf, en el Teatro Royal Center de Bogotá!
Asegura ya tu lugar en el Valhala del metal en Bogotá comprando tu entrada en entradasamarillas.com.
Única localidad, solo 500 entradas en primera etapa: $129.000 + Servicio, y 2.700 en segunda etapa $139.000 + Servicio.
Entradas a la venta a partir del Martes 10 de Diciembre.
Información de puntos físicos próximamente. Amon Amarth y Powerwolf juntos en Colombia el 21 de marzo en el Royal Center de Bogotá.
Este día se moveran las cabezas en una gran fiesta junto a: Apolo 7, Burning Caravan , Chimo Psicodelico, Compañía Ilimitada, Don Tetto ,El sagrado, Izquierdo, K 93, Kraken, La Doble A, La Mojiganga, La Sociedad de la Sombrilla, La urband, Lika Nova, Los Niños Telepáticos, Los Suziox, Morfonia, Nepentes, Piel Camaleón, Pirañas, Pornomotora , Rocka, Rolling Ruanas, Super Litio, Tappan, Tequendama, The Mills , La banda ganadora de Jameson Rock Band Radio Paila y por primera vez un tributo en este caso a Linkin Park con Tribute Theory Banda.
Los invitados internacionales que acompañarán este despliegue de Rock de todas las generación estarán encabezados por Caramelos de Cianuro de Venezuela, Carajo de Argentina, y desde México Allison y División Minúscula. Es la primera vez que participarán bandas extranjeras en este importante certamen que desde 2017 se ha convertido en la fiesta del rock colombiano, reuniendo en sus ediciones anteriores a más de 20 mil asistentes.
Aforo total 8.000 personas.
Las venta de boletería en Ticket Express , y en todos los puntos Efecty del país; así como por la plataforma Rappi y Atrápalo .El valor de la boleta individual del 1 de Enero al 22 de Febrero $88.000
#El rock es nuestro y seguirá viviéndose como una gran Fiesta, como la Fiesta del Rock Nacional!
Aquí una breve selección de 15 trabajos recomendados por El Reverendo de El Santuario Del Rock.
Luego de un espléndido « Vertikal » en el 2013 y tres años más tarde una excelente e inesperada colaboración con Julie Christmas en « Mariner », el combo de Johannes Persson tenía una tarea difícil para superar y proponer algo que sonara fresco.
Si en los primeros segundos de « The Silent Man » no hay duda del sonido del grupo finalmente el combo de Umea, entrega el disco más cinematográfico y melancólico de sus dos décadas de existencia, « A Dawn To Fear » cuenta con una construcción sin falla, es bastante variado, tiene ganchos y melodías sencillas que transmiten sentimiento además regresa a un sonido más natural y menos pulido aportando ese toque más directo.
Ocho canciones con una coherencia, que dejan con la boca abierta, cada pieza complementa la siguiente además cuenta con unos arreglos que dan espacio para que cada uno de los instrumentos brille, nuevamente las voces Mikko Kotamäki son espléndidas, esta vez enfocándose en su voz melódica pero también su tono Death Metal bien profundo y la voz más aguda Black Metal, respaldado por el nuevo tecladista y vocalista Jaani Peuhu que nos entrega un trabajo sublime, arreglos con gran clase y harmonías vocales que te hacen llorar, se puede respirar la melancolía en cada segundo del álbum.
Reseña disco When a Shadow Is Forced into the Light de Swallow The Sun
Una de esas colaboraciones dignas del festival Roadburn, entre miembros de Oranssi Pazuzu y Dark Buddha Rising toda la magia de los finlandeses brilla, entregando un debut que mezcla un buen panel de sonidos tribales, y atmosféricos como « Void Monolith » o « The Universal Eye » con la belleza y la oscuridad de un « Wake Up The Possessor » posible piedra angular de lo que es el sonido de este ensamble, con esos arpegios de guitarra místicos, voces melódicas, una base rítmica sostenida y potente inundada de riffs pesados.
Indiscutiblemente el mejor trabajo de los suecos en su nueva etapa de Rock Progresivo, la banda logra crear un trabajo con esa potencia de su etapa Death (cuidado el disco no contiene voces guturales y guitarras extremamente saturadas como en aquel época) con su nueva cara más setentera, por primera vez el trabajo suena moderno y las influencias están bien apropiadas sonando a Opeth y no dejando ese aire de tributo a cierta banda.
Son demasiados elementos los que incluyen las 10 canciones pero algunos de los más destacables son el sonido de la batería y bajo, el trabajo en las atmósferas, teclados, progresiones y texturas de guitarra «Lovelorn Crime »!!! de lo mejor que Mikael Åkerfeldt nos ha entregado. Cabe destacar que existe una versión en sueco de todo álbum.
Con una duración aproximadamente de 42 minutos, desde los primeros segundos de « A Dialogue » la marca de fábrica del grupo se siente, esa guitarra limpia bañada en un mar de reverberación que te sumerge en una atmósfera de fantasía.
Con gran brío se encadenan imparables himnos como lo son « The Other Side » y « Ellipsis » para luego dar un reposo con la melancolía de « Noise Of The Void » a un mismo nivel de lo que fue « Not Just A Name » en « The Demostration » con ese ambiente de contemplación tan bien elaborado, siguen los himnos para luego cerrar con el trio mágico de « Oxytocin », « Long Division » y « Out Of Sequence » logrando la perfección por primera vez.
Hace un par de años el trio floridense Gigan me había causado una sensación similar, con un Death Metal Jazz técnico lleno de virtuosismo, eficiencia, experimento, cuenta ficción y sobretodo un sabor cinco estrellas para destrozar cuello con esos breaks imparables.
Con esta segunda placa titulada « Hidden History of the Human Race » los nativos de Colorado confirman que su debut « Starspawn » no solamente fue hype, sino que realmente son una de las bandas más prometedoras del estilo entregando en un espacio de solamente 4 canciones, una de ellas instrumental, lo mejor de todo el espectro Death Metal.
Leprous continúa su carrera sin preocuparse de sus seguidores de la primera epoca. « The Congregation » los puso en el radar a nivel mundial con una propuesta original y balanceada entre pesado/melódico, « Malina » siguió una línea similar dejando una sensación menos impactante aunque termino confirmando el estatus de los noruegos.
Con « Pitéalos » la banda se despega nuevamente de las bases de su sonido clásico para entregar un disco más melódico (con esas armonías vocales tan reconocibles), cinematográfico y de cierta forma arriesgado, jugando sin temor con elementos de Trip Hop (la banda lanzo un cover de « Angel » de Massive Attack a principios del 2019).
Lo mejor de este álbum es el gran progreso en la composición, aún más compacta, con arreglos elegantes y un sonido en la mezcla como nunca antes lo habían logrado.
Milena Eva y su cautivante voz vuelve a plasmarse en un trabajo lleno de belleza y agresividad, la interesante mezcla de la melodía de Eva y los estruendosos ritmos de batería « Taken By Storm » son uno de los puntos fuertes de los holandeses, cabe destacar ese fantástico tono de las tres guitarras con ese típico sonido Fender « Killing At Least », sonidos cristalinos, trémolos muy Post Rock y una sensación de estar viendo un hermoso paisaje lleno de nieve.
« Why Aren’t You Laughing? » está divido en dos partes, la primera mucho más Post Punk « Please Tell Me You’re Not the Future » con ritmos y estribillos muy directos para tomar una segunda cara con canciones más experimentales, largas, diversas y sobretodo oscuras concluyendo con un « Till Death Do Us Part », su título lo dice todo.
« Tekeli-li » en el 2014 fue uno de esos trabajos que una banda underground lanzaba al mercado para dejar con la boca abierta a los que gozan del Post Black Metal, desde ese entonces y aun rindiendo culto a la obra del autor H. P. Lovecraft, el quinteto de Burdeos nos entrega su cuarto y segundo disco bajo Season Of Mist. Con una atmósfera y virtuosismo que va más lejos de lo que lograron en un muy bueno « EOD: A Tale of Dark Legacy » hace ya dos años.
« Cosmicism » es el trabajo más balanceado, dinámico y rico en todos los aspectos del combo francés, el intro « Cosmic Depths » te sumerge en lo más profundo del universo Lovecraft, seis canciones totalmente épicas y progresivas, cada una cuenta con una personalidad muy fuerte, como no destacar « A Thousand Young » y su desfile magistral de guitarras y melodías o la violencia de un « Dreams of the Nuclear Chaos » totalmente agresiva, por noqueada el mejor trabajo de Benjamin Guerry y los suyos.
El canadiense continúa su propia ruta, poniendo fin a su banda Devin Townsend Project luego de un excelente « Transcendence ». Esta vez y como ya es costumbre Devin vuelve a enfocar su estilo tan propio desde otro ángulo, ahora sin separar proyectos ni estilo alguno.
« Empath » nos propone una síntesis de todo lo que puede resumir la forma de componer de Devin, el ejemplo más claro se puede escuchar en los más de 23 minutos de « Singularity », tema que cierra épicamente el álbum, momentos llenos de velocidad y bestial como en los mejores años de Strapping Young Lad, yendo por caminos más melódicos, progresivos y sinfónicos bajo esa atmósfera tan etérea sublimada por la espléndida voz de Townsend! Uno de los mejores larga duración de su amplia discografía.
Realizar que por fin salió este álbum de por sí ya es un gran logro! Luego de año tras año de rumores y falsas promesas llega el tan esperado quinto de Tool.
Desde los primeros segundos sabemos que es un disco de Tool y obviamente la formula no ha cambiado, sigue progresando sin preocupación y aunque « 10,000 Days » y sobretodo « Lateralus » fueron muy buenos trabajos, para sorpresa de más de uno « Fear Inoculum » es capaz de sobrepasar un material que pensábamos no podía ser superado por sus propios creadores.
Contemplación, sería la palabra que resumiría adecuadamente este disco, la madurez de la composición va más lejos (y bien lejos que si han ido en sus casi 30 años de existencia), la voz de Maynard más exquisita que nunca, optando por crear paisajes auditivos que te dan esa sensación de un viaje sobre una ruta que sube y baja, como atravesando montañas.
Hubiera sido muy fácil crear esa fórmula de intro, ritmo que sube y explota y vuelve a caer para cerrar, pero esta vez es una sola pieza que te lleva con esa maestría y complejidad a ritmos tensos pero al mismo tiempo te dan un respiro y sigues contemplando la belleza de « Fear Inoculum ».
No por ser únicamente Tool este trabajo está entre lo mejor del 2019, simplemente es parte de este listado porque aunque la calidad no era una duda, realmente lograron enfocar de una forma diferente su material sin perder su marca de fábrica.
Vallenfyre cerró su existencia para dar nacimiento a Strigoi, nuevo proyecto de Gregor Mackintosh (más conocido por ser guitarrista de Paradise Lost), la principal razón de terminar ese capítulo era la temática de este (un tributo a su difunto padre) ya que finalmente « Abadon All Faith » debuta con pasos similares en términos de sonido Doom Death « Carved Into The Skin » y Crust « Nocturnal Vermin » pero ampliando el espectro sónico, incluyendo elementos más industriales « The Rising Horder » y Black Metal « Plague Nation », las 12 canciones cuentan con el estilo made in Mackintosh, inconfundible entre miles y logran una sensación de total oscuridad, la música es aún más sucia y negra puesto con una producción aún más natural y cruda recordando bastante a esos clásicos de los ochenta pero con ese ponche moderno en la mezcla de Kurt Ballou (Converge, Nails…).
Sal Abruscato nos entrega uno de los mejores trabajos con tintes Doom Góticos de los noventa con esas melodías muy inspiradas de un combo como Alice In Chains o su propia ex-banda Type O Negative. La gran virtud de este álbum es esa melancolía llena de guitarras monolíticas y ganchos que demuestran el gran talento de Abruscato sea en la batería, guitarra o voz.
Una gran diferencia en la escritura es la de un baterista escribiendo riffs y melodías, el enfoque rítmico es diferente dando un tinte muy personal al estilo del neoyorquino, si la música de APHND cuenta con influencias claras como por ejemplo en « Fell In My Hole » (puedo sentir a Peter Steele tocando esa línea de bajo), el sonido del grupo logra condensarlas y hacerse dueño de ellas sin que simplemente a una copia más.
Otro de las grandes cualidades de « When The World Becomes Undone » es el orden de las canciones, creando una atmósfera tan bien resumida por la excelente portada creada por el ingles Sam Shearon.
Personalmente una de las bandas más interesantes de Mathcore, este nuevo trabajo sigue los pasos de « Centralia » pero por primera vez desde sus inicios la melodía ha sido incluida a tiempo completo en las canciones del grupo, con puentes que recuerdan bastante a lo que un Deftones suele proponer « Mordial » sigue mostrando como llevar al extremo los cambios de ritmo, guitarras, efectos, patterns de batería, etc… pero siempre guardado ese toque de groove digno de un Meshuggah. Cabe destacar el pequeño homenaje a Metallica en « Blackened Battery ».
« Nest » mejora lo ya conseguido en el excelente « Burst », con un promedio de canciones de tres minutos, directas al grano, una mezcla de Post Hardcore a veces simplemente Rock y la expresiva voz de Stefanie Mannaerts, siendo el eje de Brutus, su interpretación vocal y por supuesto la batería que ella misma ejecuta, algo no tan común que obviamente les dio un punto a favor.
Cabe destacar el tono de guitarra y de bajo tan bien pensado llenando el espectro que posiblemente otra segunda guitarra hubiera podido ocupar. Una mención especial para los casi ocho minutos de « Sugar Dragon » cerrando con una belleza, melancolía y energía casi que inocente pero llena de sentimiento y potencia.
El profesionalismo de Páramo Presenta como organizador se vio evidenciado en la manera tan original, organizada, atractiva y responsable de manejar la publicidad, comunicaciones y redes sociales.
Desde la inscripción al newsletter que nos mantenía frescos e informados semana a semana desde que se confirmó la segunda fecha del festival, así como el atizar el fuego en las redes sociales con diferentes posts casi de manera diaria demostraban el compromiso y voluntad asociados al festival.
No estamos siendo exagerados cuando utilizamos la palabra odisea para describir lo difícil que fue el poder llegar al festival, fuese cual fuese el medio de transporte elegido, (A menos que vinieras desde Chía) un recorrido que normalmente toma una hora tomó el triple, y en específicas situaciones; gente que venía del Chapinero, Usme o Ciudad Bolívar, pudo tomar hasta 6 horas.
Mucho tuvo que ver que el festival se realizará un día antes de la fiesta nacional de velitas, ya que mucha gente buscaba salir de la ciudad, sin embargo, también es cierto que de haberse realizado en una locación dentro de la ciudad se hubiera ahorrado tiempo, es una buena idea a tener en cuenta para próximas ediciones.
Ya en el hipódromo las instrucciones eran claras y fáciles de seguir, tanto para peatones como para vehículos los filtros se movían de manera rápida y organizada, sin embargo, la salida vehicular al terminal el evento fue una pesadilla debido a la falta de logística para organizar los automotores.
Internamente las zonas estaban distribuidas inteligente y organizadamente, no hubo algo que faltara, que fuera obvio y no estuviera o que fuera urgente si necesitara que no estuviera, hablaremos más al respecto en el siguiente tema.
A pesar del escepticismo generado una vez compartido el mapa del evento días antes, todas las dudas se disiparon una vez estando adentro del Hipódromo de los Andes. Bastante bien distribuidas estuvieron las zonas de comida y bebidas, dando múltiples opciones y precios razonables (incluyendo opciones vegetarianas), una buena y grande plaza para poderse sentar un rato a disfrutar de la comida, canecas de basura distribuidas inteligentemente y gran cantidad de baños también acertadamente ubicados para ambas localidades.
Las 3 tarimas utilizadas tomaron el ejemplo de otros festivales internacionales al ubicar las dos principales juntas para que las bandas principales tocaran una tras otra sin mucho tiempo de espera para la fanaticada, y la tercera tarima estuvo ubicada a una buena distancia para que el ruido de las principales no interfiriera con su espectáculo. Este hecho podría interpretarse de diferentes maneras y podría pensarse que las agrupaciones de la tarima Alternativa quedaban algo subordinadas al espectáculo central.
Cabe resaltar la gran puntualidad que tuvieron todas las bandas del festival, no hubo ninguna que no cumpliera a tiempo con salir a tarima a la hora asignada. La única excepción fue Slipknot al demorarse unos 10 minutos más en salir de lo acordado en la programación.
Gran acierto tuvo la organización al incluir zonas sin alcohol para los menores de edad, intencionalmente o no dotaron a las localidades de una mejor organización e inclusión. La verdad no hubo baches en este ámbito, todo podría decirse que fue positivo.
Hablemos de lo más importante, la actuación de las bandas en los escenarios Knot, Carnival y Alternative.
Sin duda no hubo banda que no estuviera a la altura en su actuación. Sin embargo hubo 5 bandas que se robaron el show.
Con 20 años de carrera y una de las propuestas visuales más interesantes a nivel nacional de la mano de Iván Chacón, el show de los Bogotanos siempre es una fuerza a tener en cuenta.
A pesar de sus cambios en formación y estilo de composición, el espíritu de la banda continúa siendo el mismo y no sobra decir que ocupa un espacio especial en el corazón de los rockeros Bogotanos y en la historia del rock industrial nacional; y esto definitivamente se evidencia en lo llena que estaba la tarima Alternative a la hora de su presentación.
Luego de un exitoso y prolífico año (Iniciando en el crucero 70,000 Tons of Metal y finalizando con presentaciones como la ocurrida en México en el Force Fest), la cereza del pastel para los thrashers encabezados por Camilo Muñoz la disfrutaron al sacarse la espinita que tenían al no poder haber participado en la edición nacional Knotfest 2018 debido a compromisos internacionales.
Aunque sin su formación más emblemática subieron al escenario Carnival y sin necesidad de demostrar nada a nadie, exhibieron una sólida presentación que muestra toda esa experiencia y madurez ganada.
El terror teutónico de los alemanes arrasó por segunda oportunidad tierras criollas; esta vez con un sonido más justo a sus necesidades y una tarima más grande.
Pudieron exhibir mejor el poderío de sus canciones y porque son considerados como una de las agrupaciones de heavy metal más importantes de Europa.
En su cuarta presentación en Colombia, los polacos promocionaron su última placa “I loved you at your darkest”.
Como siempre Behemoth es una de las fuerzas visuales y sonoras más portentosas en el metal a nivel mundial, esta vez nos deslumbraron una presentación que contenía las mejores canciones de ILYAYD y la mayoría de sus grandes éxitos.
Aunque no trajeron toda la parafernalia con la que normalmente los vemos en festivales europeos, esto no fue razón para que su presentación perdiera fuerza.
Los nueve de Iowa hicieron estremecer las tierras del hipódromo con un show contundente, un setlist variado, con canciones inesperadas como “Prosthetics” y una propuesta visual novedosa y diferente a la que nos tienen acostumbrados.
Son uno de los mejores shows de música extrema a nivel mundial y encabezar su propio festival de una manera tan apasionada hace que lleguen más profundo al corazón de sus aficionados y arañen con fuerza su lugar en la historia del metal. Los cortes Before I forget, Unsainted, Psychosocial, The devil in I y Vermilion fueron los momentos de mas alto climax del setlist.
Esta segunda versión del Knotfest Colombia nos demuestra que se puede seguir construyendo cultura alrededor de la música extrema que tanto amamos. La mal acostumbrada escena nacional que hace unos años se regocijaba tan solo en festivales gratuitos poco a poco se adapta a las necesidades de un país en vías de desarrollo que necesita estos espacios para expresarse y desahogarse y que entiende que no puede depender del estado para generarlos.
A pesar de los comportamientos estereotipados de gente que abusando del alcohol perdió la conciencia y se perdió de varios de los actos principales o que no lleva su basura a las canecas dispuestas para la recolección de desechos, la tolerancia y el respeto a la diversidad y la camaradería fueron las grandes características del comportamiento evidenciado en la pasada noche decembrina. Ojalá se pueda seguir subiendo este nivel de educación y tolerancia en cada festival de música extrema que se realice de ahora en adelante.
Conoce más acerca de este festival de música visitando:
Enviados especiales de El Santuario del Rock: Rex y Camilo Moreno.
Ubicado en la moderna ciudad de Tilburg, al sur de Holanda, no muy lejos de la frontera con Bélgica. El evento suele realizarse a mediados de abril durante cuatro días, agregando a esto un quinto antes de su inicio con algunas bandas que celebran la llegada de este.
Y es fácil darse cuenta que a este evento solamente vienen apasionados y melómanos de la música extrema y experimental, notándose fácilmente asistentes de varias partes del mundo únicamente enfocados en la música, y no en desfilar por ser el más malote, extravagante o ebrio del evento.
Walter Hoeijmakers, Becky Laverty y el resto de su equipo siempre le han apostado a una propuesta que no se concentra en traer artistas mainstream y rellenar el resto con bandas que a veces carecen de calidad musical, aquí cada banda tiene su puesto merecido, y las cabezas de cartel son músicos sin compromiso alguno. Sumando algo que pocos festivales hacen, colaboraciones únicas que solamente son preparadas para el Roadburn, obviamente este año no fue una excepción con el grandioso « Requiem » de Triptykon celebrando la obra que el emblemático Tom Gabriel « Warrior » Fischer inicio hace tres décadas bajo el nombre Celtic Frost, un momento único que también sirvió para celebrar la memoria del difundo bajista Martin Eric Ain.
Este 2019 el evento se realizó en un total de cinco tarimas, distribuidas en 3 partes de la ciudad. 2 Escenarios principales, la primera la reputada 013 que cuenta con dos salas y la segunda, Koepelhal también equipada de dos salas y un skatepark donde se realizan shows de última hora (Thou tocando covers de Misfits, Lingua Ignota dando un show sorpresa…); y a través de las ediciones se han utilizado tarimas alternas, este año fue la despedida de la pequeña tarima Het Patronaant que irónicamente hacia parte de una iglesia pero fue vendida para nunca más volver.
Otro punto interesante de que el festival se lleve a cabo en pleno centro de la ciudad es que facilita el acceso al transporte, a restaurantes y bares fuera de este, permitiendo reposarse por fuera aunque las dos salas principales cuentan con un buen espacio y bares esto.
Los conciertos inician aproximadamente a la 1 de la tarde y no a tempranas horas, una gran ventaja más para reposarse e iniciar totalmente refrescado.
Celebrando la llegada oficial del Roadburn, fue muy fácil recuperar las entradas y acceder a la pequeña sala del 013 para ver a los holandeses TEMPLE FANG (Space Rock), seguido de GREAT GRIEF (Post Hardcore) de Islandia y HELLRIPPER (Speed Black) de Escocia, mostrando esa gran variedad de estilos en un solo show.
Iniciando la primera jornada se puede notar la calidad del sonido, prácticamente todas las bandas contaron con buen sonido y las salas están bien equipadas, las más pequeñas son víctimas del éxito ya que se llenan rápidamente, sobre todo con los shows más esperados y si no se llega con tiempo es casi que imposible acceder. Otro buen punto es que la mayoría del público respeta el espacio del otro, un buen ambiente y pocos borrachos.
CRIPPLED BLACK PHOENIX fue una de las bandas encargas de abrir el evento, y de qué forma! Un concierto de más de dos horas (rara vez se ve que una banda que abre tenga tanto espacio para tocar), cerrando con un épico cover de « Echoes » de Pink Floyd, un plato perfecto para iniciar en materia.
Era la primera vez que entraba en la sala 013 Poppodium y debo confesar que es espléndida con una acústica increíble (pude ver varios shows en diferentes partes de la sala y siempre sonó muy bien). MOLASSES, que daba su primera presentación en directo tocando su debut junto a la carismática vocalista Farida Lemouchi, más conocida por su difunta banda The Devil’s Blood y el suicidio de su hermano Selim Lemouchi. La música del grupo no se sale de un terreno ya conocido, Rock Psicodélico con mucha influencia setentera pero difícil de digerir sin conocer las canciones, obviamente era un show a domicilio y la sala estaba bastante llena a pesar de la temprana hora y que nadie sabía que esperar, un muy buen debut clásico para la línea del festival.
THOU fue el artista « in residence » de este 2019 (el concepto consiste en tocar durante los 4 días del festival presentado caras diferentes (acústicos, colaboraciones…), los nativos de Nueva Orleans son una máquina de Sludge Doom sin fin y por primera vez tenía la oportunidad de verlos en versión « acústica », y acompañados por dos vocalistas. La curiosidad de oír una música tan densa y violenta de esta forma suponía un reto, luego de ver más de 70% de su concierto el veredicto fue cortante, no! acústico con guitarras eléctricas simplemente en un canal limpio? la respuesta es no, un sonido de batería que no encajaba y unas vocalistas regulares, nada más que decir, simplemente no funciono y sigo adorando el sonido real de lo que es realmente este grupo.
Mathew ‘Kvohst’ McNerney es uno de esos vocalistas que quisieras tener en tu banda, polivalente y carismático, esta vez dejando en reposo a Grave Pleasures, para traer su lado más Rock Folk HEXVESSEL entrego un show magnifico con un juego de luces muy especial y una performance muy melancólica llevada por supuesto por la mágica voz de este.
Volviendo al Koepehal, la vocalista norteamericana EMMA RUTH RUNDLE venia esta vez con su banda eléctrica para demostrar ese talento que viene mostrando y que ahora la posiciona como una de las curadoras del 2020, sin gran sorpresa y con un muy buen sonido toda la potencia de su música se apodero de la sala mientras la noche llegaba poco a poco.
Abriendo su ritual con un « I Want You (She’s So Heavy) » de The Beatles, TWIN TEMPLE y su Satanic Doo-Wop (recordando la desaparecida Amy Winehouse) dieron uno de los mejores shows en la sala Het Patronaat, mucho más adecuada a su sonido menos extremo pero divertido que tuvo espacio para realizar un bautizo satánico con toda la puesta en escena muy teatral.
De show en show el primer día terminaba, la colaboración de los nipones MONO y THE JO QUAIL QUARTET, cuarteto clásico inglés. Desde los primeros segundos la magia opero, toda la belleza de las melodías del combo de Tokio y su Post Rock instrumental fue sublimado por el trabajo del cuarteo inglés, una de las mejores colaboraciones de este año y una forma de cerrar con melancolía esta primera jornada.
Con un excelente « Why Aren’t You Laughing? » GOLD llenaba rápidamente Het Patronaat y mucha gente lógicamente no pudo acceder a la estrecha sala.
Debo decir que personalmente el principal motivo de este año para mí era el show único y exclusivo de TRIPTYKON & METROPOLE ORKEST, frente a un 013 completamente lleno y una cantidad de músicos en tarima uno de los momentos más especiales del festival fue este. El emblemático Tom Fischer presento y honoro su legado con la segunda parte del « Requiem » que presento por primera vez en su historia, siendo filmado en su integridad para un álbum programado para el próximo año. Algunos pequeños fallos de sonido pero para un show por primera vez y con tantos instrumentos y músicos fue más que honorable, gran presentación una vez más demostrando porque Fischer es un artista único.
Un poco de aire ante la cautivante presentación de Triptykon, SOFT KILL tocaba en la segunda tarima su Post Punk y exclusivamente la totalidad de sus discos « Savior » y « Heresy ».
ANNA VON HAUSSWOLFF fue parte del top 3 de esta edición 2019, un sonido perfecto, un juego de luces y un aura impresionante, todos los momentos de este show fueron mágicos especialmente en « The Mysterious Vanishing of Electra » con una fuerza impactante!
Segunda jornada para THOU y EMMA RUTH RUNDLE, ahora colaborando juntos con distorsión, si el primer día fue decepcionante el show acústico, esta vez funciono perfectamente la agresividad del grupo con la suavidad de Emma Ruth, un espectáculo muy dinámico marcado por un excelente cover de « Hollywood » de The Cranberries, esperando que en algún momento esta colaboración sea grabada para un futuro lanzamiento.
Tomas Lindberg, curador 2019 y vocalista de AT THE GATES daba un concierto especial, interpretando canciones más raras con un par de colaboraciones, « Koyaanisqatsi » de Philip Glass con Anna Von Hausswolff, « The Tempter » de los míticos Trouble con Matt Pike de Sleep, « además de Rob Miller de Amebix en dos canciones del grupo.
El viernes se cerraba con DRAB MAJESTY, dúo californiano de Darkwave Pop, interpretación mágica con un setlist lleno de éxito tras éxito cerrando con la espiritual « Not Just a Name » , una de las sorpresas del día ya que la atmosfera que contienen sus discos fue adaptada a la perfección al directo.
WOLVENNEST y su Blackened Kraurtock abrieron la Main Stage, sinceramente aunque la puesta en escena fue buena con Shazzula al mando, la propuesta no me convenció del todo llegando a ser interminable por ratos.
Luego de un breve paso por GORE, llegaba el momento de ver al líder de los difuntos Isis, Aaron Turner esta vez al mando de uno de sus tantos proyectos, el experimental y paquidermo SUMAC abrió su concierto con « Attis’ Blade » dejando claro la opresión que respira la música de la banda, cero espacio para la melodía, solamente disonancia y ritmos descompuestos, la gran sorpresa fue el invitado de talla, el alemán Caspar Brötzmann marcado improvisación bastante experimental y aun mas noise.
Un momento de tristeza con la ausencia del difunto Caleb Scofield, fallecido el año pasado en un accidente automovilístico, CAVE IN venia para presentar en exclusiva su nuevo disco y tributo a Caleb, titulado « Final Transmission » respaldados por Nate Newton de Converge en el bajo. El concierto presento ciertos problemas en las guitarras ya que estaban muy debajo del mix y no dejaron brillar todo su talento. Cabe destacar que en la prueba de sonido, Jacob Bannon (vocalista de Converge) participo en dos canciones además tocaron « Emenate » de Zozobra (otro de sos proyectos Hydra Head Records, sello fundado por Turner).
Debo confesar que el sábado fue un día muy tranquilo y perfecto para cerrar con SLEEP y su mítico « Holy Mountain » , Al Cisneros y los suyos lograron llenar por completo el 013 y desde los primeros de « Dragonaut » el olor a marihuana y el muro de sonido del trío norteamericano invadieron cada rincón de la sala, todo el álbum fue tocado en su orden y el trío tuvo el tiempo para tocar 25 minutos de « Dopesmoker » y cerrar con « The Clarity » primera noqueada de lo que serían dos noches inolvidables.
Una buena dosis de Sludge, Stoner y Rock con WRONG, liderada por Eric Hernandez (Torche, ex-Kylesa), la tarima Hall Of Fame, se sitúa entre un skatepark y el Koepelhal, un pequeño detalle es que esta última está cerrada el último día del festival. Volviendo a lo que fue la presentación del cuarteto, poco que decir más que un grupo con una energía inagotable y un sonido bien denso muy típico de esa área de Estados Unidos, perfecto para abrir y sudar esta última fría jornada en Tilburg.
El caos se apoderaba de la Main Stage con el Rock Noise y Post Hardcore de DAUGHTERS, su líder Alexis S.F. Marshall, totalmente en trance marcando uno de los mejores momentos de la jornada mientras que THOU se preparaba para dar el cuarto y último show en el Roadburn, esta vez con la alineación clásica la banda se enfocó en un show más oscuro que de costumbre dejando de lado un poco el Sludge con groove que destroza las cabezas para entregar un set más oscuro y Doom tan bien resumido en un fondo rojo con tres cruces blancas, definitivamente la mejor presentación que dieron y sobretodo con un sonido espléndido, todo el sonido malsano de los de los norteamericanos brillo!
OLD MAN GLOOM y nuevamente el aura del desparecido Caleb Scofield, ahora reemplazado por Stephen Brodsky de Cave In y Mutoid Man, lamentablemente el mismo problema de sonido surgió como el día anterior con Cave In y Sumac, al parecer los tres venían con el mismo ingeniero y es más que seguro que este no pudo lograr hacer bien su trabajo, una lástima, el sonido careció de definición.
Luego de una breve pausa, eran las nueve de la noche y una vez más la 013 se seguía llenando, SLEEP volvía esta vez para interpretar su más reciente disco « The Sciences », el sonido fue aún mejor que en su primer show y la banda se veía más cómoda interpretando el nuevo material, luego de que el legendario Matt Pike quemara uno de sus amplificadores Orange irónicamente el sonido fue perfecto, de ahí en adelanto fue todo un viaje cerrado con un triplete mágico « Holy Mountain », « Dragonaut » y « Cultivador ».
Ante un Het Patronaat saturado y un sonido imposible en Imperial Triumphant, CAVE fue la banda que cerro este Roadburn 2019, con su Krautrock lleno de fuertes influencias de una banda como Can, toda la psicodelia y ritmos que exploran diferentes tipos de música fueron la muestra perfecta de por qué el Roadburn es uno de los festivales más diversos y experimentales dentro de la música saturada.
Esperando desde ya el Roadburn 2020 y que cantidad de excelentes nombres ya han sido revelados!
*Salida cada media hora.
Seleccionar el botón “comprar mis tiquetes de bus”, completar el formulario, pagar vía PSE o T.C., y listo. Saldrá un mensaje con la confirmación. Después debe dirigirse a cualquiera de nuestras taquillas y con el número de cédula se le entregarán los tiquetes
Acercarse a las taquillas ubicadas en los puntos de salida de los buses y cancelar los trayectos.
Los menores de edad deben estar acompañados por un adulto responsable y cada uno debe tener su entrada (máximo dos menores por adulto). Los menores y sus acompañantes estarán ubicados en la zona libre de alcohol y deberán permanecer allí durante todo el evento. Menores y acompañantes deben comprar la entrada correspondiente para la zona libre de alcohol.
Domingo 8 de marzo 2020 6pm
100 mil más servicio en preventa hasta el 31 de diciembre 2019
Evento para mayores de edad.
Blasting Records Store Cll 19 # 4-71 loc 206
Whatsapp 3008005541 Tel 2828437 (Pagos con tarjeta)
Rolling Disc Cll 19 # 4 -69 loc 211 Tel 2860009
Maniac Shop Cra 7 # 23-49 loc 10 y 11
Audioroom Bogota Av. Caracas No. 63-61 Local 112
Broken Tattoo & Music Calle 53 # 25-35 piso 2.
Cachalote Carrera 6 # 58-63 Tel 4681111 (Pagos con tarjeta)
*(Pagos con tarjeta)
Los gastos adicionales son cubiertos por el cliente.
Vuelven a Colombia los legendarios LUCA TURILLI y FABIO LIONE acompañados de su banda de toda la vida ALEX HOLZWARTH en la batería, PATRICE GUERS en el bajo y DOMINIQUE LEURQUIN en la guitarra para una nueva gira presentando Zero Gravity : Rebirth & Evolution, el primer álbum de Turilli y Fabio juntos después de 8 años y las más grandes canciones de estas leyendas vivas del Metal.
Para todas las edades
Código Pulep: XSA291
Vuelven a Cali los maestros de Symphonic Melodic Metal!
Sus más grandes canciones y su nuevo álbum:
Zero Gravity (Rebirth & Evolution)
Ticket Monster te vende los Meet & Greets
A partir del 5 de octubre Tu Boleta te venderá el resto de las entradas.
| Meet & Greet | 290k | Firma + Foto + Camiseta + Platea Delantera |
| Platea Delantera | 155k | Sillas numeradas |
| Platea Posterior | 135k | Sillas numeradas |
| Palco 1 y & 2 | 102k | Sillas numeradas |
| Paraiso | 85k | Sillas NO numeradas |
Para mayores de 18
Código PULEP: JSU503
Por primera vez en el Eje Cafetero
los maestros de Symphonic Melodic Metal!
Sus más grandes canciones y su nuevo álbum:
Zero Gravity (Rebirth & Evolution)
Ticket Monster te vende los Meet & Greets
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También encuéntralas en Symphony CDs
| Localidad | 1era Etapa | 2da Etapa | Descripción |
| Meet & Greet | 275k | 50 cupos (Foto + Firma + Camiseta + Platino) | |
| Palcos | 1.35M | Admisión General COMPRAR | |
| Platino | 102k* | 135k | Admisión General COMPRAR |
| General | 60k* | 90k | Admisión General COMPRAR |
| Localidad | Precio + Servicio IVA incluido | Aforo |
|
1ra Etapa |
||
| Platino | $195.000 + $23.400* | 150 |
| Vip | $130.000 + $15.600* | 150 |
| General | $85.000 + $10.200* | 150 |
| 2da Etapa | ||
| Platino | $220.000 + $26.400* | 586 |
| Vip | $155.000 + $18.600* | 830 |
|
General |
$102.000 + $12.240* | 1.020 |
(*) Al valor de cada entrada se suma el costo por servicio (no incluye costos de entrega).
Las compras realizadas por página web, Móvil y contact center tienen un costo adicional por transacción así:
El precio de las boletas pueden fluctuar en cualquier momento, en función de la oferta y demanda.
| Localidad | Precio + Servicio IVA incluido | Aforo |
| Preventa | ||
| Balcón Central 1Era Etapa | $80.000 + $9.600* | 200 |
|
Precio Full |
||
| Platea Central | $160.000 + $19.200* | 384 |
| Platea Lateral | $135.000 + $16.200* | 358 |
| Balcón Lateral | $102.000 + $12.240* | 760 |
(*) Al valor de cada entrada se suma el costo por servicio (no incluye costos de entrega).
Las compras realizadas por página web, Móvil y contact center tienen un costo adicional por transacción así:
– Domicilio $15.000
– Situado en punto de venta o taquilla: $10.000
– E-ticket y Mobile Ticket: $7.000
El precio de las boletas pueden fluctuar en cualquier momento, en función de la oferta y demanda.
Una fiesta en el Valhalla, una evocación a Odin y su trono, todos sus guerreros, una celebración de amigos, metal y mucha cerveza!
Los reyes del Viking Metal compartiendo escenario con la nueva sangre del Power Metal Powerwolf en Bogotá, Colombia. El 21 de marzo el Royal Center de la capital colombiana tronará con los himnos vikingos de Amon Amarth y la velocidad de la banda alemana creada por los hermanos Greywolf. Una fiesta en el Valhalla, una evocación a Odin y su trono, todos sus guerreros, una celebración de amigos, metal y mucha cerveza.
En el marco de su tour “Berserker 2020”, Amon Amarth llega a Bogotá con su catálogo de clásicos contemporáneos del Death Melódico como “The Way Of Viking”, “Twilight Of The Thunder God”, “Guardians of Asgaard”, “Persuit Of Vikings” y más. Por su lado Powerwolf se presentará por primera vez en Colombia como la banda con la proyección más contundente del Power Metal de la mano de álbumes como The Sacrament of Sin y Blessed & Possessed, entre otros.
Asegura ya tu lugar en el Valhala del metal en Bogotá comprando tu entrada en entradasamarillas.com.
Única localidad, solo 500 entradas en primera etapa: $129.000 + Servicio, y 2.700 en segunda etapa $139.000 + Servicio.
Entradas a la venta a partir del Martes 10 de Diciembre.
Información de puntos físicos próximamente. Amon Amarth y Powerwolf juntos en Colombia el 21 de marzo en el Royal Center de Bogotá.
En 30 años de carrera han publicado cuatro trabajos discográficos en estudio, tres EP, demos y dos álbumes en vivo. Bajo la dirección artística de Asis Nasseri, compositor, vocalista, guitarrista; y un respaldo de 18 músicos de conservatorio. Además, interpretan letras en latín, alemán, inglés e italiano.
Con una puesta en escena de alto nivel y con un repertorio que abarca 30 años de grandes éxitos, el show se realizara en la ciudad de Bogotá el próximo lunes 13 de enero de 2020, Auditorio Mayor CUN, Calle 23 # 6 – 19
En su aniversario 30, HAGGARD llega desde Alemania, con su sonido metal que mezcla influencias sinfónicas y medievales.
Este 12 de enero de 2020 una de las bandas más representativas del metal sinfónico y neo clásico en todo el mundo, se presenta en el Teatro Los Fundadores de Manizales a las 6:00 p.m.
$ 100.000 Palco + 10.000 (Ticket Service)
$ 150.000 Platea + 11.000 (Ticket Service)
Tu Boleta: https://vive.tuboleta.com/shows/show.aspx?sh=HAGGARDMZ – desde tu celular #593
+ Info: 317 440 2833 – (6) 882 1056
Código PULEP: ZSU899
Calle 85 No. 12-25.
Medios de Pago: Tarjeta de Crédito, Débito y Efectivo
Horarios de Atención:
Lunes a viernes: 10:00am – 08:00pm
Sábados: 10:00am – 06:00pm
Centro Comercial Plaza de las Américas
Cra 71D No. 6-94 Sur. Local 45-07.
Medios de Pago: Tarjeta de Crédito, Débito y Efectivo
Horarios de Atención:
Lunes a viernes: 10:00am – 08:00pm
Sábados: 10:00am – 06:00pm
Rolling Disc
Local 211 C.C Vía Libre AV calle 19 # 4-38
Medios de Pago: Efectivo
Calle 147 No. 19-50. Centro Comercial Futuro 147. Local 17.
Medios de Pago: Tarjeta de Crédito, Débito y Efectivo
Horarios de Atención:
Lunes a viernes: 10:00am – 2:00 pm 4:00pm – 08:00pm
Sábados: 10:00am – 2:00 pm 3:00pm – 06:00pm
Entradas Amarillas en eTicket Santafé
Calle 185 No. 43-05. Jumbo Centro Comercial Santafé
Medios de Pago: Tarjeta de Crédito, Débito y Efectivo
Horarios de Atención:
Lunes a Domingo: 9:00am – 2:00 pm 3:00pm – 07:00pm
Entradas Amarillas en eTicket Cra 30
Carrera 32 #17B-04. Almacén Jumbo
Medios de Pago: Tarjeta de Crédito, Débito y Efectivo
Horarios de Atención:
Lunes a Domingo: 9:00am – 2:00 pm 3:00pm – 07:00pm
Bruce Dickinson, el hombre que ha estado al frente de la influyente agrupación de Heavy Metal Iron Maiden por más de tres décadas, estará de visita en Bogotá el 20 de agosto de 2020 exponiendo su libro autobiográfico titulado “What Does This Button Do?” (“¿Qué hace este botón?”). El evento se realizará en el emblemático Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
La publicación lanzada originalmente en el año 2017 se convirtió rápidamente en un bestseller certificado tanto por el New York Times como el UK Times. Esta obra repasa la fascinante vida del artista nacido en Inglaterra hace 61 años dentro y fuera del escenario. Dickinson es sin duda un hombre multifacético, quién además de la música se ha destacado como piloto y capitán de una aerolínea, maestro cervecero, orador motivacional, guionista de cine, novelista, locutor radial, actor de televisión e incluso esgrimista profesional.
Será una velada en la que ofrecerá una rutina similar a la de un comediante; a través de un deslumbrante relato de más de dos horas y con su particular tono humorístico irá recorriendo pasajes de su frenética vida, apoyado en fotografías y singulares anécdotas, algunas de estas incluso no escritas en su libro.
La segunda parte de la charla tendrá espacio para los diferentes interrogantes por parte de los asistentes. Bruce Dickinson responderá sin pelos en la lengua a cada uno de ellos.
No te pierdas esta oportunidad única de escuchar las historias de uno de los hombres ícono del Metal, en un ambiente próximo y ameno que dejará muchas enseñanzas a todos los presentes.
Adquierelas via: vive.tuboleta.com
Ya pueden reservar sus transportes para llegar al Hipódromo de Los Andes y vivir el carnaval más oscuro del país de la mano de los contundentes sonidos de Slipknot, Behemoth, Testament, W.A.S.P, Accept, Stratovarius y más.
La organizacion ha dispuesto una plataforma con el fin de que el trámite de comprar tus e-tickets, tomar el transporte sea lo más fácil y ágil posible. Existen dos puntos con taquillas fijas en lo cuales puedes reclamar tus e-tickets o comprarlos directamente en los puntos:
– Carulla de la Alhambra
– Parque Nacional
Costos de los trayectos:
Ida: $15.000
Vuelta: $20:000
Ida y Vuelta: $25.000
*Salida cada media hora.
Seleccionar el botón “comprar mis tiquetes de bus”, completar el formulario, pagar vía PSE o T.C., y listo. Saldrá un mensaje con la confirmación. Después debe dirigirse a cualquiera de nuestras taquillas y con el número de cédula se le entregarán los tiquetes
Acercarse a las taquillas ubicadas en los puntos de salida de los buses y cancelar los trayectos.
Los menores de edad deben estar acompañados por un adulto responsable y cada uno debe tener su entrada (máximo dos menores por adulto). Los menores y sus acompañantes estarán ubicados en la zona libre de alcohol y deberán permanecer allí durante todo el evento. Menores y acompañantes deben comprar la entrada correspondiente para la zona libre de alcohol.
Después de que Rage Against the Machine confirmara sus primeros 5 shows para el 2020 vía Instagram, el pasado 23 de Noviembre en su cuenta oficial de Twitter colgó un post con el póster de lo que sería su gira mundial para el 2020 y que rápidamente fue borrado.
Dicha imagen reveló un total de 23 venues que comprenden Europa, Asia, Oceanía y Suramérica, confirmando la felicidad para sus fans en Colombia se pactaría el 26 de Septiembre en Bogotá.
Noticia en desarrollo!
Una de las bandas más portentosas que se presentará en esta segunda edición del Knotfest Colombia 2019 sin duda alguna es Behemoth, banda que ya hemos tenido la oportunidad de ver varias veces en el país, desde su primera visita en el festival Altavoz en Medellín en la edición de 2012 en la cual la banda volvía a los escenarios después de una victoria lograda por parte de Nergal contra el cáncer de sangre, pasando por una presentación en solitario en el Teatro Metropol en Noviembre del 2014 en promoción de su obra magna “The Satanist”, y finalmente al año siguiente en el festival Rock al Parque 2015.
En octubre el año 2018 la banda regresó a los escenarios mundiales con “I loved you at your darkest”, álbum que si bien no superó a su omnipotente antecesor fue una pieza de arte sólido, desde sus letras intrincadas, pasando por el arte críptico del disco (Que es también plasmado en los videos de los singles lanzados) , sus oscuros y pesados riffs hasta finalmente la exposición de este arte como partes de un todo unidas en el show en vivo.
Los polacos han renovado toda la parafernalia usada en su “Satanist” tour y la han llevado al siguiente nivel, un disfraz de papa para Nergal, pirotecnia, nuevos altares para el ritual que es su show en vivo, nuevo corpse paint , etc. Aunque se han presentado en festivales al aire libre en Colombia, nunca han traído todos los juguetes de sus presentaciones en vivo como si hemos podido ver en grabaciones de su show en el festival WOA, el Bloodstock y recientemente el Download:
Esperemos que en esta oportunidad podamos ver su presentación un su full potential renovada con las nuevas cartas de su más reciente álbum ya que que sin duda alguna el Show de Behemoth es el estado del arte en cuanto a los actos de Black Metal.
Los menores de edad deben estar acompañados por un adulto responsable y cada uno debe tener su entrada (máximo dos menores por adulto). Los menores y sus acompañantes estarán ubicados en la zona libre de alcohol y deberán permanecer allí durante todo el evento. Menores y acompañantes deben comprar la entrada correspondiente para la zona libre de alcohol.
La banda multiplatino ganadora de tres premios GRAMMY®, Maroon 5, ha anunciado las fechas para su próxima gira sudamericana 2020 producida por Live Nation. La gira de la banda por varios países llegará a nuestro país el 14 de marzo de 2020 en el Parque Salitre Mágico de Bogotá.
El anuncio de la gira de la banda sigue después del debut de su sencillo más reciente, “Memories” (222 Records / Interscope Records). El lanzamiento de “Memories” es el primer lanzamiento de la banda de Los Ángeles desde el lanzamiento de su himno global “Girls Like You”. Producido por Adam Levine y The Monsters & Strangerz y la producción ejecutiva de Jacob “J Kash” Hindlin, “Memories” marca un momento de progresión creativa y personal para los músicos. La balada minimalista combina una guitarra impecablemente limpia con letras cantadas y sugerentes de Levine. Además de representar otro lado sonoro, aborda temas desconocidos para el grupo, es decir, la pérdida, pero desde un ángulo diferente.
Después de su lanzamiento, “Memories” de Maroon 5 rápidamente escaló y obtuvo su aparición número 22 en el Top 40 de Billboard Hot 100. La canción se encuentra actualmente en su posición más alta: #7 en la lista de Billboard Hot AC, sus 25 top 10 en esta tabla y #11 en Billboard Hot 100. “Memories” es la pista global # 3 en Spotify y el video oficial ha obtenido más de 80 millones de visitas en Youtube.
Preventa Aval 18 y 19 de noviembre
Venta general: a partir del 20 de noviembre
LUGAR: Parque Salitre Mágico
FECHA: Sábado, 14 de Marzo 2020
APERTURA DE PUERTA: S5:00 pm
SHOW: 8:30 PM
CÓDIGO PULEP: MTJ212
“Give Me Your Soul…” ultimo album del vocalista fue lanzado en el 2007.
Un primer adelanto “Dream In Motion” acompañado de su video clip en streaming.
Tracklist :
01. Dream In Motion
02. Hollow Dying Man
03. Once Again
04. Enemy In Disguise
05. The World You Know
06. Toxic
07. The Healing
08. Necropolis
09. The Ugly Truth
10. Aqualung (cover de JETHRO TULL)
El disco fue grabado y producido por Andrew Watt encargado de las guitarras, Duff McKagan de Guns N’ Roses en el bajo y el baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).
El actual guitarrista Zakk Wylde no participo en el trabajo.
